楷哥大导演…



最近挺尴尬的。



《道士下山》…



影评人agasa老师有句话说的很有道理：



艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。



若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。陈导演从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从《和你在一起》之后，经过《无极》，到《赵氏孤儿》，再来到现在的《道士下山》，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江！



很对，《妖猫传》空有形式，《白粥流星》干脆基本的现实逻辑都不讲了！



当然，他不缺洗地的！



也不缺资本追捧，再不济，也能跟小四一起担任导师嘛！



顺便带一下自己老婆的艺人…



打工人·楷哥！



反正，他已经从一线大导演掉队了…



既没有商业成绩，电影也不出彩，但不管怎么讲，人家也是戛纳金棕榈获得者，这种对话李胺的情况，总应该邀请人家的！



陈栋见沈梦溪没说话，劝了一句：“我觉得您还是去一趟比较好…”



“怎么了？”



“怎么说你也是电影学院的骄傲啊！”



“…什么时候？”



“28号，听说他的新电影《比利林恩的中场战事》用了120帧、4k、3d的技术…”



沈梦溪点头：“我知道这个事。”



顺便加了一句：“凡是用技术、特效主打宣传的电影，要么故事讲的不到位，要么故事本身很沉闷，不讨市场欢心！”



陈栋下意识就问：“《阿凡达》？”



“…”



每天一个辞职小技巧？



沈梦溪语塞了，陈栋赶紧换了个话题：“你不看好这部电影吗？”



“谈不上看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他现在有点沉迷技术…认定了120帧是电影的未来！”



“那你觉得是吗？”



沈梦溪摇头：“谁知道呢！”



……



电影的本质是以一个被观赏的形式纯在的！



诞生一百多年，这点一直没变。



有个话题：电影将来会是什么没样子？



应该还是技术上的革新，让观众有身临其境的感觉，比如能感受到气味、有触感、视角自由等，总而言之，有更多的参与感。



这些技术在现在也已经初现端倪了。



比方说交互式体验…



早在1967年的加拿大世博会上就已经有最早的交互式电影了——观众需要在关键情节处通过按钮选择决定剧情走向。



但一直没发展起来，很重要的一个原因是技术的局限。



在电影院座椅上加装按钮投票决定剧情走向，不止体验单一，小部分观众还会一直选不到自己心仪的走向，肯定是达不到预期的互动效果。



随着载体的进步，内容消费的主要终端开始转移到了小屏幕，也就是智能手机上，互动有了进一步的发挥空间，奈飞有《黑镜》等互动剧，腾讯也做了《最后的搬山道人》…



当然啦，电影不会消失！



随着观众审美的提高，大众对于文化的需求慢慢强烈。



艺术电影应该会出现新的高峰！



至于120帧…



意义不大！



电影在这种超高清里失去了本质和定义，原来和电影有关的词汇，比如梦幻，颠倒，燃烧，神秘，灿烂，忧伤，矛盾，等等，全部被数字夺走了魂魄。



所谓的“沉浸式数字体验”，跟高清电视有什么区别呢？



……



沈梦溪答应了会出席交流会，陈栋离开。



执行制片又跑了过来：“导演…”



“怎么了？”



“有人找！”



“谁呀？”



“贾章柯还有马可·穆勒…”



“谁？”



沈梦溪怀疑自己听错了…



老贾还有马可·穆勒？



他跟这俩人完全不挨着！



马可·穆勒是2011年之前的威尼斯国际电影节的主席…



沈梦溪压根没参加过威尼斯，虽然跟老马认识，但一点私交也没有…



贾章柯更不用说了，沈梦溪当