他更多的是每天陪安小曦散步。
和安小曦，还有孩子聊聊天。
散完步之后，才挥挥手和安小曦告别——然后就出门拍戏去了。
让安小曦有一种目送丈夫去上班的岁月静好。
殊不知，她那站在门口依依不舍的姿态，让郝运有一种今天干脆别上班了的冲动。
这是不可能的事情。
好在他上班的地方并不远。
为了拍摄《分裂》，黑豆传媒这边临时搭建了一个简易的摄影棚。
距离郝运家也就几公里的距离。
说是简易，主要是和正在修建的大摄影棚进行对比，但其实用来拍《分裂》这种电影已经是足够了。
“女士们，先生们，按照我这边的规矩，大家要和我一起拜摄影机之神，这台摄影机是我拍《心迷宫》的时候用的，已经陪伴我走了七年，它让我拿到了第一个戛纳最佳剧本奖。”
郝运先来了一个开场。
现场的众人立刻就安静下来了。
人家都说戛纳了，谁特么还敢不听话，满满的都是对戛纳的敬畏。
然后大家拿着从助理手中给的三炷香，一个个的走过来，拜一拜摄影机，然后把香插到了香炉里。
“这部电影呢，大部分都是在围绕凯文的多重人格展开，你的戏份可能会薄弱很多，但是也并不是没有发挥的空间，希望你能好好演，今后肯定还有合作的机会。”
在电影第一场戏开拍之前，郝运不忘给西尔莎·罗南画大饼。
“谢谢导演，我一定好好学习。”西尔莎·罗南根本不管郝运在画什么饼。
她只想看到郝运秒入戏和秒出戏的妖孽表现。
北京大学生电影节之后，她回到了米果，向自己的表演老师询问了关于自如切换表演风格的事情。
她的表演老师是纽约大学帝势艺术学院的教授，西尔莎·罗南算是他的外门弟子。
这位教授一开始还有些不以为然。
在表演的过程中快速切换这种技巧并不稀奇，很多都是拿来唬外行的，你只要沉静下来观察，就能发现这种切换前后的黏连和不自然。
小丑跳大神一样。
反正是谁看了谁尴尬。
但是当他听到罗南说郝运不仅能够快速切换，而且切换过后的表演还非常精彩，一点痕迹都没有的时候，他就严肃起来了。
可惜，郝运在好莱坞出名是因为导演，想要看他的导演风格，《爆裂鼓手》《活埋》《源代码》都可以作为参考。
想要看他的表演作品真不容易。
《爆裂鼓手》虽然由他出演，但是风头全都被柏林影帝冯元征给抢走了。
只能说他有点演技，实在看不出他有罗南说的那么妖孽。
这位教授倒也没有怀疑罗南话里的真实性。
罗南这个小姑娘非常有天分，否则的话他也不会接受朋友的请托教导她。
这世上确确实实存在着一些妖孽的天才，他们什么都学，学什么都会，而且会的非常高绝。
罗南很有天赋，但是她并不是这种天才。
美国独立战争时重要的领导人本杰明·富兰克林除了是政治家，还曾经进行多项关于电的实验，并且发明了避雷针，最早提出电荷守恒定律，他还发明了双焦点眼镜，蛙鞋等等……
达·芬奇在画家的头衔之外，还有至少十来个“家”。
郝运仅仅只是在文娱领域绽放光芒，已经属于很“普通”的那种天才了。
教授给罗南的建议就是：
遇到这样的天才，一定要把握住，把这次的经历当做一次学习之旅。
真学到什么东西的话，会让你受用一生。
现在罗南站在郝运的面前，哪有功夫去听他画饼，她现在只想看郝运快进快出。
郝运看懂了她眼中的期待，招呼大家准备开始了。
第一场就开始上大戏。
女主忽悠九岁的男主，试图让九岁的男主带他们逃离。
这部电影场景非常简单。
大部分戏都是在在“地下室”，这个地下室自然是装修出来的，仅仅只花了几天的时间。
还有一部分室外的戏、心理医生家里的戏，都到天津五大道去拍摄。
那边拥有“万国建筑博览苑”的美称。
当然，现在看建筑可以说是美称，建筑怎么来的绝对算不上有多美。
“第76场1镜1次，预备，开始！”副导演郭柯喊了开始。
女主在床上悠悠转醒，随着主观视角镜头，先是看到了两个女同学拥坐在另一张床上瑟瑟发抖，然后就看到了坐在门口的郝运。
郝运此时扮演的是主角九岁的人格黑德维希。
当镜头缓慢的转向郝运的时候，他瞬间就表现出了孩子的一面。
这么高大的一个人，不管是举止神态和语言，都呈现出了一种儿童化，而且非常自然，就好像经历了千百次的训练一样。
然而西尔莎·罗南却很笃定，郝运只是在正常发挥。
突然有一种奇怪的感觉，这个郝运会不会也像剧本里的主角一样，也拥有很多个人格，而且比“24个比利”更加成熟，可以做到自由操控，无缝秒切。
“咔！”副导演郭柯喊了一声，在大家的目光都聚焦到他身上的时候，他才快速的说道：“镜头转的有点急，还可以再拉近一些。”
郝运这次把青年导演计划的人都拉过来了。
让他们在剧组打杂，轮流的上阵干活，从而加快拍摄进度。
对于这些人来说，免费打工不是重点，重点是在郝运面前有所表现，让郝运知道有你这个人，知道你的水平。
他们从路扬那个社交达人口中知道，黑豆传媒目前囤积了大量的剧本。
其中郝运亲自操刀，还没有拍摄的就有二十部以上。
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